Exposition OUTLAND

Commissariat François Ronsiaux //
Dans le cadre de l’ISEA (International Symposium on Electronic Art)

Du 07 au 23 avril 2023

▶︎ Vernissage le vendredi 07 avril 2023, de 18h à 22h

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Landscape Section #2 - Image Générative

Xenoangel (Marija Avramovic & Sam Twidale) / Golnaz Behrouznia / Sandrine Deumier /

Le deuxième opus de l’exposition Outland réunit, dans le cadre de l’ISEA (International Symposium on Electronic Art), le travail de Marija Avramovic & Sam Twidale, Golnaz Behrouznia et Sandrine Deumier.
Mettant le point sur l’hybridation Réel/Fiction, Nature/Synthétique, Humains/Avatars, Outland définit un voyage introspectif sur de nouvelles réalités intrinsèquement liées aux néologismes scientifiques.
Micro mondes, synesthésies et techno biologismes tentent de créer de nouvelles formes entre l’artificialité d’imaginaires numériques et la réalité limitée du vivant et des écosystèmes.
Des formes minérales, végétales, abstraites, vivantes, artificielles, fusionnent, communiquent dans une tentative de créer une nouvelle genèse impossible.
Falsifiée, modifiée, imprimée, la nature devenue pure allégorie ou souvenir passé, perd son sens originel pour devenir artefact. Un élément décontextualisé.
Les œuvres d’Outland participent à la perte de repères de ce qu’on pourrait définir comme le souvenir d’un temps harmonieux.  Elles sont l’altération mémorielle d’un passé connecté aux éléments naturels.
Elles sont aussi les représentations mentales d’un futur post-humain, immergé dans les algorithmes autonomes, les transformations génétiques et les ex nihilo technologiques.
Elles font bel et bien partie de Outland, les territoires d’Outre terre.

Un événement partenaire d’ISEA2023, 28ème Symposium International de la Création Numérique.

1—ISEA2023-logo

Landscape Section #2 - Image Générative

Xenoangel

(Marija Avramovic & Sam Twidale)
https://xenoangel.com/

Supreme

Extrait vidéo générative 2021

Supreme est une « bête monde », habitée par un certain nombre de différentes créatures non-humaines (les Critters). Elle est à la fois un miroir de notre ontologie interconnectée actuelle et une proposition pour une ré-imagination radicale d’un futur symbiotique.
Toutes les entités non-humaines de cet univers imaginaire interagissent les unes avec les autres et avec le monde lui-même en utilisant un réseau neuronal animiste qui leur donne vie.
C’est un écosystème virtuel, symbiotique et génératif. Ce projet est un voyage à travers l’animisme futur, slow thinking (la pensée lente), la narration, la métamorphose et l’imagination mythique. Ces thèmes sont intimement liés à l’écologie et aux relations extra-humaines.
La pièce est imaginée sous la forme d’un diptyque sur deux écrans qui offrent deux fenêtres synchronisées sur le monde.
Un écran montre une vue rapprochée du monde en mettant l’accent sur les entités qui y vivent. La seconde présente une vue agrandie du monde dans laquelle nous pouvons voir la « bête monde » elle-même.
La pièce présente de manière dynamique une multitude de perspectives de l’individu à l’échelle hyperobjet du monde.
Supreme accueille également des écrits tentaculaires de plusieurs auteurs et artistes différents, qui ont créé des textes à partir d’un point de départ commun : la Symbiose et l’Interdépendance. Ces écritures sont intégrées sous une forme fracturée dans la pièce en tant qu’artefacts dispersés sur le dos de la bête.

Les textes complets sont présentés sur ce site d’accompagnement :

https://xenoangel.com/supreme_artefacts/

Supreme

Extrait vidéo générative 2021

Golnaz Behrouznia

https://www.golnazbehrouznia.com/

Confused bodies

Installation miniature (détail)

Tensions morphogénétiques /a prediction for the becoming of forms/

Format : Installation vidéo avec diffusion sonore Un projet de Golnaz Behrouznia Création sonore Maxime Corbeil-Perron Montage artistique vidéo Rémi Boulnois 2020

Tensions morphogénétiques

« Tensions morphogénétiques » est un essai vidéographique, sous forme d’installation, autour de l’origine des formes dans notre environnement déchiré entre nature et artifice.
Le devenir de notre monde dépendra-il de l’équilibre morphogénétique qui pourrait s’instaurer au sein d’un écosystème hybride nouveau ? émergeant dans une époque « post-anthropocène » ?
Dans « Tensions morphogénétiques », l’univers graphique et l‘ambiance sonore structurent un parcours prédictif de cette morphogenèse.
Les matières sonores et les techniques visuelles, entre sculpture et animations 3D, dessins, schémas et effets, rencontrent les glitchs qui génèrent et dégénèrent de nouveaux états de la forme et de la matière.
Un cycle ainsi s’instaure, émergeant du minéral,  passant au végétal et à l’animal, qui s’éclate par des claches d’artefacts, pour re émerger de nouveau de l’animal, du végétal puis du minéral.

Confused bodies

Confused bodies présente une série de recherches en volume entre la sculpture et la maquette qui tente de confondre corps organique et artefacts. La série propose des compositions miniatures avec parfois des figures humaines à l’échelle, dans lesquels se déploient, une fiction d’objets et d’architectures à l’image de la vie organique.
L’univers et le travail de la série Confused Bodies sont à l’origine du projet Dissimilarium et les recherches liées à son développement.
Certains de ces sculptures sont constitués d’un support de base comme un milieu, portant des volumes qui évoquent la construction ou des corps organiques. Des figures humaines à l’échelle permettant de se projeter dans ces créations miniatures.
Des objets sont modelés ou moulés avec des matériaux comme des polymères, des composites comme les résines et silicones, des matières transparentes ou opaques permettant de travailler en détail. Ces matières pourront renvoyer à des références différentes comme organiques ou artificielles : corps animal, membrane végétale, objets ou architectures …

Confused bodies

Installation miniature (détail)

Tensions morphogénétiques /a prediction for the becoming of forms/

Format : Installation vidéo avec diffusion sonore Un projet de Golnaz Behrouznia Création sonore Maxime Corbeil-Perron Montage artistique vidéo Rémi Boulnois 2020

Sandrine Deumier

http://sandrinedeumier.com/

Nh-9

Installation immersive et intéractive 2022

Poésie en réalité virtuelle
Environnement immersif interactif
En tissant des imaginaires sur le mode du biomimétisme, Nh-9 est une expérience de poésie immersive qui tente de développer des notions d’interrelations comme liens directeurs pour construire des scènes de relations symbiotiques entre humains et non-humains.

Synopsis
Les paysages d’interrelations
L’atmosphère, lunaire et brumeuse, est constellée de lucioles.
Ces lucioles sont extrêmement mobiles, à la limite du visible. Evanescentes, presque en-deçà de l’image – une multitude d’êtres évanescents et multi-formes se développant pour créer une sorte d’espace entièrement mouvant au devenir imprévisible.
Ces êtres-éléments sont interchangeables, déclinables et modifiables à l’infini. Chacun de ces êtres est une unité mobile, perméable et interchangeable : une partie du tout, le tout, l’autre partie et l’envers. Muter/Se régénérer
L’enjeu de Nh-9 est de se laisser immerger dans un état de modifications (et/ou de mutations) sensorielles pour construire des paysages d’interrelations en imaginant un monde vivant – constitué des êtres et des relations entre ses êtres.

Nh-9

Installation immersive et intéractive 2022