Exposition FLUXXY

Du 14 au 30 octobre 2022

▶︎  Vernissage vendredi 14 octobre de 18h à 22h

Une proposition de Julie Navarro,
avec la complicité de Jean-Marc Quittard, chargé de recherche au Centre Pompidou

Pauline Bazignan / Anne Sarah Le Meur / Stephen Maas / Julie Navarro / Guillaume Talbi / Duan Zhao /

FLUXXY féminin-masculin-pluriel de fluxus s’accorde dans une sourde chorégraphie au flux contemporain, au désir hypersensible de grandir avec le souffle de l’autre.
L’abstraction des formes n’exclut pas l’engagement des artistes dans le réel. Duan Zhao et Anne Sarah Le Meur mettent en scène le dépassement de leur corps dans la construction de sensations visuelles douces et flottantes. Les peintures au bord de l’immatériel de Pauline Bazignan dévoilent la trace d’un flux ondulatoire qui emporte hors du cadre. Dans un appel à diffuser les énergies du monde, Julie Navarro appréhende patiemment la nature de la matière – pigments, huile, encre – qui se diffracte; elle la transforme en courant lumineux et vapeur légère.
Stephen Maas s’empare du mouvement fragile des formes colorées pour jouer de l’instabilité matérielle, à la frontière du renversement. Les sculptures organiques de Guillaume Talbi, effleurées par la lumière, libèrent la couleur qui se fraie un chemin dans l’opacité blanche poudreuse de la texture.

Evénement FLUXXY

Samedi 15 octobre à 15,h Parcours en roller & vélo avec Julie Navarro reliant trois expositions dans le 20e.
— > Départ Galerie Fahmy-Malinovsky 19, rue de laMare
— > Julio artist run space 13, rue juillet
— > Arrivée à Plateforme, 73, rue des Haies

Performance FLUXXY (féminin pluriel de Fluxux – le X se partage le féminin et le masculin).
Coupe de cheveux Hommes & Femmes par Julie Navarro vendredi 28 octobre à Plateforme 73 rue des Haies, 20e, à partir de 15h – pour les femmes iraniennes et avec des femmes iraniennes et la complicité de Samira Kaveh.
Inscription obligatoire sur julietralala@gmail.com

Dimanche 30 octobre de 16h à 17h, talk avec Stéphanie Pioda, journaliste. Finissage jusqu’à 19h.

Pauline Bazignan

Née à Paris en 1974. Vit et travaille à Paris.

10.2017-8.09.2020, 2020

2020 Acrylique sur toile 92 x 84 cm

Entre effacement et apparition, des gestes simples et minimaux se répètent sur le papier ou dans l’argile.
Tant fragiles que puissantes, des fleurs aux allures de mondes célestes apparaissent et sont la trace de
cycles de vie et de mort. Ce dialogue avec les éléments naturels, soit l’eau pour la peinture et le feu pour la
sculpture, est un éloge de la transformation et des mutations. Marianne Derrien
Représentée par la galerie Praz-Delavallade (Paris, Los Angeles).

10.2017-8.09.2020

2020 Acrylique sur toile 92 x 84 cm

Stephen Maas

Né à Guilford (Angleterre) en 1959. Vit et travaille à Paris.

Night Victoire 2

2022 résine, pâte epoxy, cire, 35 x 27 x 21 cmXXX

Depuis 40 ans de pratique, un des buts de l’activité artistique de Maas est de se libérer de catégories. Il
teste formes et matériaux à la fois dans des gestes de construction et de déconstruction. A la fois dans une
quête permanente de savoir et connaître et comprendre les sciences de la vie, il préfère la solitude et le
silence de l’atelier/laboratoire pour tenter de se frayer un chemin à travers la culture matérielle, pour aboutir
à une possibilté de poétique. Récemment il a montré une sélection de 5 ans de recherches fragmentaires
de « paysage », en 11 sculptures, installées dans une Chapelle de l’édition Art dans les Chapelles 2022
en Bretagne, parmi lesquelles il y a une référence explicite à la Montagne Sainte Victoire de Cézanne, et
une autre d’un motif de volcan se trouvant dans la Grotte Chauvet. Cette année, l’Arthothèque du Frac
Limousin a acquis 3 de ses dessins.

Night Victoire 2

2022 résine, pâte epoxy, cire, 35 x 27 x 21 cmXXX

Julie Navarro

Née à Paris en 1972. Vit et travaille entre Paris et la Creuse.

Nuage rose-poudre, jaune et bleu

Impression photo sur plexiglas, roulette, 110 x 60 cm

Julie Navarro développe dans une démarche en rhizome, à travers ses peintures, sculptures, et
performances participatives un travail sur la perception du vivant, la matérialité des flux et de la relation.
Comme le résume Paul Ardenne pour son oeuvre Halo (2021) : « La pratique artistique de Julie Navarro
est de nature contextuelle. Chaque projet que développe cette artiste en quête de relations «inaperçues»
(Yves Michaud, philosophe) part d’une situation donnée à laquelle elle se trouve confrontée. Sa perspective
est double : ouvrir un dialogue — avec un lieu géographique, une communauté, une forme de vie sociale
—, poétiser une relation. Julie Navarro invente des dispositifs performatifs qui s’ouvrent au monde pour
déjouer les certitudes, redéfinir et renverser les rôles et les places que l’on occupe dans la société. Elle
interroge les représentations et l’expérience corporelle comme langage commun où l’espace et le temps
deviennent la condition de l’oeuvre. Julie Navarro a récemment été lauréate du programme du CNAP
«oeuvre à protocole activable» avec sa sculpture à danser SILVER BALL (2022).
Représentée par la galerie LIUSA WANG à Paris et Shanghai.

Nuage rose-poudre, jaune et bleu

Impression photo sur plexiglas, roulette, 110 x 60 cm

Anne-Sarah Le Meur

Née à Dinan en 1968. Vit et travaille à Paris.

Blouante

2010 Performance, image 3D temps réel, saisie ordinateur, décembre

Depuis plus de trente ans, Anne-Sarah Le Meur utilise l’ordinateur et le langage informatique pour créer ses
images. Les nombres, itérations et boucles, qu’elle explore et mélange, modulent les formes, les couleurs,
les rythmes comme elle ne pourrait sans doute pas le faire sans eux. Tout en revendiquant un héritage
pictural (Turrell, Rothko, Monet… Guston), Anne-Sarah Le Meur cherche les limites de l’image de synthèse
: Quelle serait la 3D la plus élémentaire possible techniquement ? L’image 3D peut-elle être plane plutôt
qu’ostensiblement tridimensionnelle ? Les phénomènes lumineux de l’espace virtuel peuvent-ils différer
de ceux de notre espace concret ? Le corps de l’artiste influence-t-il encore la création lorsque celle-ci
s’enracine dans l’informatique ? Emerge ainsi un monde onirique, abstrait certes, mais vivant, grouillant,
étrangement organique, quasi-sensuel.
Elle expose régulièrement en France et en Allemagne (notamment au ZKM).
Représentée par la Galerie Charlot, à Paris.

Blouante

2010 Performance, image 3D temps réel, saisie ordinateur, décembre

Guillaume Talbi

Né à Châteauroux en 1987. Vit et travaille à Paris et en Chine.

Portrait à la fleur et aux feuilles roses

2021 Résine acrylique, table en aluminium, 188x62x62cm

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Son travail a déjà fait l’objet d’expositions monographiques et collectives en France et à l’étranger : Yishu 8 – Maison des Arts de Pékin, Le LaM – Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Villeneuve-d’Ascq ou encore Drawing Now Art Fair, le salon du dessin contemporain à Paris. À la fois dessinateur et sculpteur, l’artiste développe une production qui accorde à la couleur et à la matière une place privilégiée. En 2019, il expose au Centre d’art Eleven Steens à Bruxelles. En 2020, à la Chapelle de la Visitation à Thonon-les-Bains et en 2022 à l’Hôtel Heidelbach du Musée Guimet à Paris.

Représenté par la galerie Alain Gutharc à Paris.

Portrait à la fleur et aux feuilles roses

2021 Résine acrylique, table en aluminium, 188x62x62cm

Duan Zhao

Née en 1981 à Shenyang au nord-est de la Chine, Duan Zhao vit en France depuis 2005.

Voyage sans retour - violet

2019 Encre de Chine sur papier 110 x 150 cm

Elle est diplômée de l’École supérieure des beaux-arts de Toulouse. Ses oeuvres sont présentes dans des collections privées et publiques (Mairie de Vitry-sur-seine; Mayer Brown Paris). Elle a exposé en France et à l’étranger, notamment au Mac-Val, au Musée de la Chasse et de la nature, à la Galerie Jean-Collet, au Musée Ludwig, à Koblenz, à la Art London16.
Pour Duan Zhao, l’art est d’abord une performance dans laquelle le corps et le temps sont intimement liés. À l’origine de son travail, il y a une personne en train de peindre : d’un côté le corps de l’artiste et de l’autre, la trace laissée sur le tableau.

Représentée par la galerie LIUSA WANG, à Paris et Shanghai.

Voyage sans retour - violet

2019 Encre de Chine sur papier 110 x 150 cm