Soirée concerts performances PLATEFORME # NOISERING
Musique électronique, Performances audiovisuelles, DJ set
▶︎ Vendredi 21 juin à 20h00

Cristopher Cichocki / Hector Castells-Matutano / Emmanuel van der Elst / Stéphane Bissières / CT JEROME aka Jérôme Poret
Plateforme fête ses neuf ans d’existences et reprend sa programmation avec une soirée éclectique de projets visuels, sonores et performatifs durant une bonne partie de la nuit. Nous vous invitons chaleureusement à partager ce moment à partir de 20h.

Rosie Broadhead


Circular Dimensions
The multimedia performance Circular Dimensions immerses you into a dreamy, psychedelic meditation on the land and alerts you to the alarming quietude of its accelerating collapse. It marks a milestone on the trajectory of Cristopher Cichocki’s immersion and dramatic response to the “Desert Abyss.”
— Steven Biller, Editor, Palm Springs Life ARTS+CULTURE
https://cristophersea.com/CIRCULAR-DIMENSIONS
Cristopher Cichocki is an American artist who lives and works in the desert of Southern California’s Coachella Valley. His work has been featured in numerous exhibitions around the world in such institutions as the Museum of Image and Sound, São Paulo, Bienalle Urbana, Venice, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Casa França-Brasil, Rio de Janerio, Museum of Moving Image, New York, Portland Museum of Contemporary Art, Portland, Museum of Art and History, Lancaster, Palm Springs Art Museum, Palm Springs, Artere-A, Guadalajara, Museum of Photographic Arts, San Diego
Cristopher Cichocki encapsulates the cycle of decay and renewal through an examination between humankind, the natural world, and industrial production. Extending upon the historical trajectory of Land Art, Cichocki underlines the increasingly toxic global environment confronting our planet in the new millennium. Situated on the fringe of art and natural science, the artist’s environmental interventions reflect on the timeline spanning from pre-historic oceans to present-day transmutations. For decades, Cichocki’s work has been immersed in the desert of Southern California, responding to the dynamic ecology and water issues of the region through interconnected works of painting, sculpture, video, photography, performance, sound, installation and architectural intervention.
The contrasting application of fluorescent color in Cichocki’s palette stems from his earlier explorations of street markings used for construction and infrastructural development. In the midst of desert landscapes once submerged underwater, these fluorescent applications become further amplified as suggestions of deep sea bioluminescence when exposed under the ultraviolet radiation of black light. In this sense, Cichocki regards his practice as both excavations and restorations distilled from surviving seeds from an ancient ocean.


Hector Castells-Matutano

My new second skin
Latex naturel traité au tetrachlorethylene, 2021

My new second skin
Latex naturel traité au tetrachlorethylene, 2021
Performances vidéo/son
Mon travail se construit sur une sorte d’écologie visuelle basée sur la collection d’images que je produis ou que je trouve. Je travaille avec ces images pour produire des amorces de récits et des expériences visuelles. Je les transforme à travers le collage, le texte, l’installation, la colorisation. Je cherche ainsi à allier, sans les corrompre, les enjeux de l’abstraction (lignes, couleurs, formes et lumières) et de l’image type documentaire (archives, images trouvées, journal photographique). Cette recherche est pour moi le moyen de questionner l’altérité, de penser l’articulation de la différence. Elle permet, je crois, de ré-envisager la question du collectif et du rapport à l’autre, au sein d’espaces réels ou perceptifs.
THERE IS NO OPPOSITION BETWEEN KNOWLEDGE AND WILDNESS, BETWEEN DISORDER AND CULTURE, AND BETWEEN ART AND LIFE: THOSE WHO WOULD LIKE TO MAKE US BELIEVE THAT ART IS A SPHERE SEPARATED FROM THE WORLD, ARE TRYING TO KEEP A SYSTEM ISOLATED. DISSOLVING THE BOUNDARIES AND WORKING AGAINST ALL CATEGORIZATION, I BUILD MY WORK ON THE PRINCIPLE O COHABITATION.


Emmanuel van der Elst

Performance
Si je reste trop debout, mes jambes se ramollissent et je dois m’asseoir.
Si je reste trop longtemps assis, il faut que je les dégourdisse, alors je me lève, debout.
Tout au long de la journée, j’oscille entre ces deux positions : assis et debout.
Jambe tendue, jambe fléchie, jambe fléchie, jambe tendue.
C’est une interminable chorégraphie ordinaire. Il ne faut pas se tromper.
Ne pas se dire assis quant on est debout.
Ne pas être debout quant on se dit assis.

Stéphane Bissières

TIMECODE
Synthétiseur modulaire
De l’abstraction à la transe, une techno cybernétique contemporaine alliée à une expérimentation jubilatoire sur l’espace sonore, le timbre et l’atonalité. Reflet de notre relation à la technologie et aux formes d’hybridation avec la machine, ce projet minimaliste explore la répétition du motif pour influencer la perception du temps.
Une performance créée dans l’instant sur synthétiseur modulaire sans aucun sample ni séquence préenregistrée pour une électricité directement transformée en sons, en relation directe au geste et au public.
https://www.stephanebissieres.com/
Stéphane Bissières est compositeur, performer et artiste numérique.
Toute sa création se compose de recherches sur l’art numérique, l’art scénique et les formes représentatives. C’est une réflexion sur notre relation à la technologie et l’obsolescence, et sur toutes les formes d’hybridation humaine avec la machine. Le design interactif est au centre de ses installations, et ses performances improvisées en direct avec des machines sont intrinsèquement liées à son approche, de sorte que le processus artistique reste en relation directe au geste.
De la musique électronique expérimentale à la composition moderne, ses projets musicaux explorent la répétition du motif pour influencer la perception du temps. Fasciné par la notion de vie artificielle et les systèmes génératifs, il utilise des modèles mathématiques pour développer des algorithmes de création autonome en temps réel.
Primé par la Sacem, l’Imeb et le prix Paris Jeunes Talents, il est compositeur pour Radio France et collabore aussi avec le label Signature et le GRM. Il développe pour la société Dafact de nouvelles interfaces de captation gestuelle, réalise des installations pour le Fresnoy et crée à l’Institut National de l’Audiovisuel le cursus de création interactive. Nombreuses collaborations et coproductions avec Le Cube, centre d’art numérique.

CT JEROME aka Jérôme Poret

DJ set sur Microsillon
Jérôme Poret explore les dimensions événementielle et matérielle du son. Inscrit dans les pratiques musicales dites extrêmes (indus, métal, noise) et leur esthétique, l’électro-acoustique, son univers plastique en fait le matériau d’une interaction avec les lieux et les architectures investis. Il les conçoit comme « une structure amplificatrice », émettrice d’un environnement social et artistique donné, à affecter. Musicien, producteur du label de disque vinyle expérimental LABELLE69, il réalise des pièces sonores, performances, mais aussi des dessins muraux Sonicdrawings, installations, vidéos. Autant de moyens pour donner « forme » au son, entre matière imperceptible (images, fréquences) et objets physiques bien réels.
