CAMILLE LACROIX

VENTILATEUR
Ventilateur : Dispositif mu par une énergie tourbillonnante et obsessionnelle, destiné à décharger et à disperser dans l’atmosphère environnante des flux de particules en excès dans le corps de l’appareil. En huis clos, les masses d’air sortantes sont cycliquement réinjectées dans la bouche de ventilation avant d’être à nouveau expulsées. La concentration de particules énergétiques en suspension dans l’air augmente ainsi progressivement.
Lorsque le seuil de saturation est atteint, un phénomène d’hyperventilation produit des zones de pression et dépression atmosphériques dont les déplacements aléatoires conduisent localement à l’apparition de micro-climats.
De et avec Camille Lacroix
Accueil en résidence : La Muse en circuit, Arthouse Jersey,

Camille Lacroix est une compositrice et artiste sonore basée à Paris. Elle étudie la scénographie à l’ENSAD et la composition de musique électroacoustique au CRD de Pantin.
Son travail évolue actuellement entre les champs de la musique, des arts plastiques et de la performance.
Elle travaille depuis 2022 sur un projet pluridisciplinaire inspiré par un texte de Marcel Duchamp, qui se décline sous la forme d’une pièce électroacoustique (Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées, 2022), d’un livret illustré ( D.U.S.T., 2022) et d’une série de performances sonores.
Dans le cadre de ce travail performatif, elle conçoit des dispositifs sonores et sculpturaux qui transforment les corps en «ready-made vivants et haut-parlants à basse performance énergétique». Ces performances sont régulièrement présentées dans des lieux de concert, spectacle, galeries et centres d’art en France et à l’étranger.

MAYCEC

QUADRARIA
performance sonore

Quadraria est une pièce sonore composée par Maycec dans le cadre du projet d’édition performative musicographisme.
Elle puise dans l’histoire souterraine de Carrières-sous-Poissy, évoquant la mémoire d’une ancienne carrière où les résonances des pierres initiaient un dialogue minéral.
A travers ses sonorités caverneuses et incisives, la composition sonore nous invite dans cette abîme ténébreuse où les variations
de nuance reflètent un changement d’état, passant d’un ensemble contrasté à un effacement d’une certaine froideur.

Maycec est une artiste visuelle et sonore basée à Paris, fondatrice des éditions musicographiques et cofondatrice de A la maison printing.
Sa vision expérimentale se manifeste par l’exploration de l’image et du son à travers un travail de composition jouant avec différentes
techniques d’impression, contribuant à cette réflexion sur la relation entre la matérialité visuelle et sonore.

CECILE BICLER – MARIE-BENEDICTE CAZENEUVE – ADRIEN LAMM

LA DÉRIVE
Performance

La dérive s’embarque à trois dans un soliloque à modeler , à colorer, le temps d’une traversée, pour chérir une partie de nos maux, pour dresser une partie de nos haines et pour compter nos navets. Puissent-ils devenir de la terre fertile.
La dérive est composée de Cécile Bicler, Marie-Bénédicte Cazeneuve et Adrien Lamm.

Cécile Bicler

Après mes études aux beaux-arts de Rennes, Nantes, Strasbourg et Lyon, je me suis dédiée à l’art vidéo puis au cinéma en réalisant plusieurs courts-métrages avec des sélections en festivals et à la télévision. Depuis 2013, j’ai repris le dessin tout en continuant un travail régulier de montage. Je mets en scène, depuis, 2017, des performances, souvent montrées pendant mes vernissages. Depuis quelques années, je collectionne des tableaux, des photos, des dessins d’inconnus que je retravaille par la couture, la coupe, la peinture, l’assemblage.
J’ai toujours travaillé ces différents médiums comme un tout, un continuum, avec comme point commun l’idée du montage, du choix et de la citation comme processus de création et de réparation.

Marie-Bénédicte Cazeneuve

MARIE-BÉNÉDICTE CAZENEUVE débute comme actrice au cinéma sous la direction de Cécile Bicler et Hervé Coqueret (Au bord du monde, Toute les belles choses…). Au théâtre, elle travaille avec Xavier Deranlot dans Je veux tout le temps mourir au moins j’y arrive à chaque fois (Festival In d’Aurillac, 2013). Elle expérimente la danse avec le chorégraphe David Wampach, Urge (Festival Montpellier Danse, 2015).
Elle est interprète et collaboratrice artistique dans les projets de Louise Lévêque, L’Ailleurs, peut-être (Scènes du Jura), Antoine et Cléopâtre et Adieu de Balzac. Elle est dirigée par Aurore Magnier (Hapax, Manège de Maubeuge), Mélissa Barbaud (L’Agrume de Valérie Mréjen au CDNT, TNB), Clarice Plasteig (Dans le meilleur des mondes à La Reine Blanche, Paris) et met en voix les textes d’Elodie Issartel.
Depuis 2008, elle tourne dans des courts et apparait dans des longs métrages.
Elle collabore comme performeuse auprès des plasticiens Cécile Bicler, Pierre Cassou-Noguès, Antonio Contador, Camille Lacroix, Cécile Paris, Julie Vayssière et Gwenola Wagon. (Centre Pompidou, Fondation Ricard, Mac de Lyon,…).

Adrien Lamm

Adrien Lamm est né à Paris en 1977, il y vit et y fait des études de Philosophie, puis d’Arts Visuels et plastiques aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il ne s’y interdit rien: de la vidéo à l’apprentissage des techniques de metallurgie. Actuellement il sculpte, modèle, dessine et installe, tout en continuant à faire de fréquentes incursions dans la performance , pris entre le goût du définitif et du processuel… essayant d’introduire des dialogues entre contemporain et ancien, noble et prosaïque, brut et délicat ou grotesque et poétique. Il a exposé dans des galeries parisiennes et expositions privées ainsi que performer dans des centres d’arts, comme le Cac-La Traverse, La Ferme Du Buisson ou Le Syndicat Potentiel de Strasbourg. Il vit et travaille actuellement à Paris.

••• (NIKOLA H. MOUNOUD)

Sous le pseudonyme ••• se cache le citoyen Nikola H. Mounoud qui a passé les deux dernières décennies à travailler dans le domaine de la création sonore en direct. Grâce à l’utilisation de larsen (feedback) analogiques, numériques et hybrides, il produit des performances sonores uniques, puissantes et très dynamiques en direct, où des explosions denses et inattendues, des textures tranchantes, le non-sens et l’irrationalité se rencontrent de manière cohérente.

Permettant d’absorber la beauté brute et déchaînée d’un mélange de fréquences complexe et soigneusement élaboré. Ses instruments; un ordinateur portable avec un logiciel MAX/MSP ainsi qu’un mixeur analogique (no-input) fait maison. Toutes ses performances sont in situ, adaptées à chaque événement/lieu et à presque toutes les conditions disponibles. Au fil du temps, il est devenu habile à utiliser le maximum de ce qu’un système de son et l’acoustique d’une salle ont à offrir et le temps qui lui est imparti pour créer une œuvre sonore riche et complexe.

Outre ses activités en direct (live), ••• est le co-fondateur de MEOVCO.com et la moitié d’Overload Collapse. Il a organisé de nombreux événements et festivals de musique (parfois avec des films) à Lausanne, Tokyo, Hong Kong, Macao, Hanoi et Hoa Binh. Il est impliqué dans des projets collaboratifs tels que la rédaction d’un glossaire technique, la création d’expositions interactives fusionnant la photographie, sons et des technologies réactives, des performances collaboratives avec des danseurs, des peintres, des artistes visuels et a réalisé plusieurs installations sonores au Viêt Nam et en France… En 2024, il a supervisé la
production et la direction artistique d’un album audio conceptuel sur livret papier avec accès numérique, A Harsh Smoker’s
Sonic Compilation, réunissant trente-trois créateurs sonores du monde entier. Depuis 2016, il passe la majeure partie de son
temps libre à Hanoi et soutient les artistes sonore de passage dans des événements chaque fois que cela est possible…………

ARAM ABBAS

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