JEAN BAPTISTE COURONNE

Vit et travaille à Paris

L’objet, en tant que matériau, habite le travail de Jean-Baptiste Couronne. Toutes sortes d’artefacts s’amoncellent dans l’atelier et prennent peu à peu leur place dans des compositions évoquants et jouants de l’équilibre et de l’inévitable loi de la gravité. Les objets sont ainsi placés et déplacés, pour former des agrégats dont les compositions hybrides sont pensées, non sans humour, par les formes, les matières et les couleurs.

Le processus est au cœur du travail de Couronne, car il ne s’agit en aucun cas de s’arrêter sur une forme en particulier, mais plutôt de convoquer tous les possibles. Ainsi, dans cette perpétuelle transformation, chacune des pièces forme une étape de ce mouvement.

Parallèlement à ce travail d’assemblage, qui est tout autant à l’œuvre dans ses collages, J-B. Couronne s’attelle à une pratique du faire et de la fabrique, avec une prédilection pour la taille. Ses objets déjouent leur capacité à être du mobilier, se déplaçant…par un pas de côté, pour redevenir tout simplement des objets sculptés.

Titre : ‘Sans Titre (Sabot -vernis à ongles)’, Paires de sabots en bois sculptés, vernis à ongles, 2024-25
Crédit photo : JB Couronne

MICHEL GUILLET

Vit et travaille à Fontainebleau

Plasticien et compositeur, Michel Guillet articule son travail sur le rapport entre identité et espace quotidien. Il crée des installations, objets, wall-paintings, qui remettent en cause les codes admis de la représentation, autour de la notion « d’habiter ».

Dans ses pièces sonores, il développe une musique électroacoustique et bruitiste. Ses compositions en tension créent des espaces fragmentés, hétérogènes et en perpétuel mouvement, qui visent à créer une continuité avec du discontinu.

Depuis 2020, ces deux pratiques sont associées, dans la réalisation de films low-tech. Les premiers sont motivés par son intérêt pour l’œuvre de l’écrivaine Gertrude Stein. Les films récents marquent un retour à son propos premier sur l’habitat standardisé et la question de l’identité fragmentée.

Titre : Michel Guillet – ‘The unadorned sky’, video screenshot, 2025
Crédit photo : Michel Guillet

MARIE JEANNE HOFFNER

Vit et travaille à Paris et Châteauroux

La pratique de Marie-Jeanne Hoffner, souvent in situ, se nourrit d’experiences et de lieux vécus, d’indices formels et sensibles. Du dessin à la photographie et à la vidéo, en passant par le volume et l’installation, elle s’intéresse aux questions de l’architecture et de la perception de l’espace.

Le processus à l’oeuvre se déploie au travers de l’image et de son lien aux gestes, en utilisant les moyens de reproductions comme la scanographie ou le cyanotype, où la trame et le pliage, en sont des sujets récurrents.

« Les dessins, vidéos et installations de Marie-Jeanne Hoffner ont pour point commun le langage de l’architecture. Le plan, l’axonométrie, la perspective et la coupe sont son vocabulaire courant. Pourtant, son œuvre ne tient pas du projet, elle ne vise rien de fonctionnel. Elle s’intéresse à la manière dont l’être occupe l’espace, elle s’intéresse à « l’habiter » et non à « l’habitat ». L’architecture était dès l’antiquité associée à la mémoire et au langage, où elle était un modèle mental pour l’art de la rhétorique. Elle est ici le seuil d’une œuvre qui, entre archéologie et prospective, donne accès à un territoire de l’intériorité. »

Olivier Grasser

Titre : Marie-Jeanne HOFFNER – ‘JPEG (Calque de travail)’, Vue installation Biennale de L’image Tangible, Paris, 2024
Crédit Photo MJ Hoffner, © Adagp,Paris

GUILLAUME JANOT

Vit et travaille à Lyon

Représenté par la Galerie Alain Gutharc, Paris

Depuis le milieu des années 90, Guillaume Janot développe un travail essentiellement tourné vers le médium photographique autour de la question de l’identité des lieux dans l’imaginaire collectif, à travers des corpus comme Entering Belfast (2002), Ecostream (2007- ), Roses And Guns (1995-2016) ainsi qu’un travail de portrait impliquant aussi bien la mise en scène qu’une réflexion sur la photo de rue comme genre photographique, Figures (1995- ).

L’artiste joue constamment avec les modes opératoires qui lui sont propres, souvent aux limites du cliché, du faux-semblant (National Trust, 2022) ou de la référence, en déployant un dialogue entre portraits, paysages et natures mortes. Si le travail de prise de vues s’ordonne souvent en séries menées de front et parfois sur de longues périodes, ses expositions et ses livres privilégient généralement une redistribution des corpus, un éclectisme assumé que sous-tend une, voire plusieurs trames, plutôt qu’un point de vue unique ou sériel.

Titre : Guillaume Janot – ‘Lieux communs’, Ensemble de photographies couleurs, depuis 2002
© Adagp, Paris
Crédit photo : Guillaume Janot

MARTIN LORD

Vit et travaille à Paris, France.

Après avoir étudié le graphisme, Martin Lord a complété son parcours académique à l’École des arts visuels et médiatiques de l’université du Québec à Montréal, incluant un séjour d’étude à l’École des arts décoratifs de Strasbourg. Depuis, son travail a été présenté dans le cadre d’expositions individuelles et collectives. En parallèle, il a participé à plusieurs résidences et workshops, qui ont nourri sa pratique artistique en profondeur.

Le travail de Martin Lord explore des assemblages déconstruits, oscillant entre souplesse et rigidité, tendresse et désuétude émotionnelle. Ses dessins plongent le spectateur dans un univers singulier, où coexistent une abstraction humaine et sensible, des formes mystérieuses proches du végétal, et des variations géométriques jouant sur les courbes et les droites. Ce va et-vient entre figuration et abstraction s’enrichit de l’ajout de textes et du collage, techniques qui amplifient la dimension hybride et troublante de ses œuvres. Cette alchimie unique produit ce que l’on pourrait qualifier de « monstruosités » picturales, à la fois fascinantes, déroutantes et évocatrices.

Titre : Martin Lord -‘Question’ dessin, techniques mixtes sur papier, 2021
Crédit photo : Martin Lord

MARINE PAGÈS

Vit et travaille à Paris.

Représentée par la galerie Bernard Jordan à Paris.

Depuis 2009, elle codirige Roven éditions avec Johana Carrier.

Elle déploie un travail de dessin sur papier et de volume (installation, bois, papiers…) en réalisant des va-et-vient entre ces deux médiums et construit dans l’espace de la feuille des structures fragiles mais possibles, issues de mémoires d’armatures ou de corps. Depuis quelque temps, des dessins de mots ou de lettres apparaissent sous la forme d’onomatopée créant des jeux formels et sonores.

Titre : Marine Pages – ‘Olivier, jean marc, martin, marie jeanne, jean baptiste, michel, guillaume, marine’, techniques mixtes sur papier, 2025
Crédit photo : Marine Pagès Adagp,Paris

OLIVIER NOTTELLET

Vit et travaille à Lyon

Dessinateur et peintre, Olivier Nottellet transforme ses carnets en installations parfois monumentales qui utilisent aussi bien la peinture que des objets manufacturés.
Sa méthode emprunte au montage cinématographique pour livrer un univers singulier et poétique, parfois drôle et absurde, souvent habité de silhouettes masculines et bureaucratiques. Il s’attache à transformer et à questionner les espaces qu’on lui confie, privilégiant les hypothèses de récits et la multiplication des points de vue.
Les mots, le langage viennent de plus en plus structurer ses dispositifs qui ambitionnent de fracturer nos compréhensions pour préserver les zones du possible trop souvent asservies à l’univoque.

Titre : Olivier Nottellet – ‘Painting writes me’, Peinture murale, Musée d’art moderne de Gyeonggi, Ansan, Corée, 2018
Crédit photo : Illés Sarkantyu © Adagp, Paris

JEAN-MARC THOMMEN

Vit et travaille à Montreuil

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (ENSBA) en 1992, Jean-Marc Thommen questionne les champs de l’abstraction contemporaine depuis une trentaine d’années. Tableaux, dessins, peintures murales déclinent gestes et couleurs selon des protocoles intuitifs et singuliers. Variations et séries organisent successivement son travail en une suite de phénomènes libres et construits. Le travail de Jean-Marc Thommen est régulièrement montré en France et à l’étranger. À Paris, il est représenté par la Galerie Idéale de Damien Lévy.

« Sans cesse en mouvement, Jean-Marc Thommen poursuit ses recherches formelles sur le rythme et la composition grâce notamment au collage qui lui permet de faire vivre différentes énergies picturales dans une même composition. On y retrouve la ligne, l’aplat, le dégradé, la transparence, la géométrie et bien sûr la couleur et ses intensités variables. (…)
Fragmenter la figure pour en extraire le motif, ajoutant ainsi une complication au mouvement de son œuvre tout en restant dans l’équilibre pur d’un jeu libre entre fond et forme ».
Damien Lévy, Galerie Idéale, Octobre 2024

Titre : Jean Marc Thommen – ‘Série Noire/2’, technique mixte et tirage offset sur papiers assemblés, 2024
Crédit photo : Benoit Jeanneton