Vit et travaille à Paris
Représentée par la galerie 22,48 m²

Avec les cartes à collectionner issues de son projet Pandinus Dictator (2017), Caroline Delieutraz ​questionne les logiques de classification en transformant des animaux issus d’un trafic illégal en personnages d’un système de cartes à collectionner. En attribuant des compétences et des valeurs à ​des scorpions menacés d’extinction, l’artiste met en évidence la manière dont ​les systèmes de codification participent autant à l’organisation du vivant qu’à sa mise en circulation dans des économies spéculatives et clandestines.

https://www.2248m2.com/carolinedelieutraz

L’artiste s’inspire d’un commerce illégal sur internet : des scorpions menacés d’extinction sont mis à prix. L’artiste conçoit des cartes à collectionner qui mettent en scène les capacités supposées extraordinaires de ces arachnides, et interroge la manière dont les logiques de marché et de circulation leur confèrent, symboliquement, des pouvoirs exceptionnels.

La série d’œuvres réalisées par l’artiste pour le projet Pandinus Dictator explore des flux mondiaux invisibles. À partir d’une brève diffusée de manière répétée sur France Info, l’artiste s’intéresse aux scorpions menacés d’extinction, objets d’un réseau de trafic international.

Le projet Pandinus Dictator s’articule autour de la saisie, à la douane de Roissy en 2015, de 119 scorpions de l’espèce protégée Pandinus Dictator, très recherchée par les collectionneurs. Prélevés dans leur milieu naturel au Cameroun par des contrebandiers, ces arachnides vivants étaient destinés à la vente via une page Facebook aux États-Unis. L’artiste s’est rendue aux douanes afin de photographier chaque scorpion individuellement. ​

Pandinus Dictator – Caroline Delieutraz, 2026

David Guez est artiste et écrivain.
Il développe des projets guidés par deux principes fondamentaux : la notion de « connexion » et celle de « public ».

À travers Disque Dur Papier, Radiopedia et La Broyeuse Binaire, David Guez interroge la fragilité des systèmes contemporains de stockage et la dépendance invisible aux infrastructures numériques qui organisent aujourd’hui notre mémoire collective. En réinscrivant des données numériques sur des supports matériels et tangibles, l’artiste déplace le codex vers une réflexion sur la persistance des savoirs, entre mémoire calculée des machines et traces physiques capables de traverser le temps.

www.disquedurpapier.fr

Le disque dur papier est un projet de sauvegarde de notre mémoire collective, devenue presque entièrement numérique, sur des supports analogiques, papier, pierre, bois…  afin d’interroger la fragilité de nos archives contemporaines face aux technologies qui les produisent, les stockent et les rendent accessibles. Une première version du projet a permis de stocker les films La Jetée de Chris Marker et Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès dans des livres de plus de 700 pages.

Pour l’exposition à Plateforme, David Guez propose d’imprimer l’intégralité de l’encyclopédie en ligne Wikipédia, dans sa version française, en une bibliothèque de plus de 300 volumes de 500 pages. A cette occasion, Un appel à participation invitera chacun à contribuer au projet en finançant l’impression d’un ou plusieurs volumes. Ainsi, un volume acheté à 100 euros permettra d’acquérir son propre exemplaire et de financer l’impression d’un volume pour la constitution de la bibliothèque dans son intégralité.

www.disquedurpapier.fr/radiopedia

Radiopedia transforme Wikipédia en objet d’écoute.

Sous la forme d’une radio autonome qui tient dans la paume de la main, le projet donne accès à Wikipédia de manière sonore et textuelle. On peut la parcourir par lettres, par thématiques, ou au hasard du balayage de la radio. Dans sa version hors ligne, Radiopedia embarque ainsi l’entièreté de Wikipédia, soit plus de 2,5 millions d’articles qui correspondent à  3,5 années d’écoute en continue. En mode connecté, elle donne accès à une version multilingue de Wikipédia. L’œuvre met en tension deux formes de mémoire : celle du réseau, vaste, mouvante et dépendante des serveurs et celle d’un objet physique, local, portable et autonome.

Disque dur papier – David Guez, 2026

Radiopédia – David Guez, 2026

PERFORMANCE / 27 mai 2026 – 19h
La Broyeuse Binaire – David Guez

www.disquedurpapier.fr/broyeuse_binaire

La Broyeuse binaire est un dispositif qui permet de sauvegarder un fichier numérique en une version pdf ‘disque dur papier’.

Le site web propose de télécharger un fichier (photo, son, vidéo, texte..) pour le transformer en son code binaire unifié dans un document pdf, prêt à être imprimé et stocké puis restitué en cas de perte de la version numérique.

La broyeuse binaire sera présenté lors d’une performance le 27 mai 2026  où chacun est invité à venir fabriquer son propre disque dur papier à partir d’un fichier personnel (venir avec une clef usb ou une url en ligne, max 10 méga-octets).

Solimán López (né en 1981 à Burgos, Espagne) est un artiste conceptuel contemporain et historien de l’art spécialisé dans l’art numérique et les nouvelles technologies.

Dans IRIDIA RADIOFLAG, Solimán López transforme la transmission d’un geste colonial en une information encodée, propagée dans l’espace à la vitesse de la lumière. Le document d’appropriation devient une fréquence traversant l’espace, capable de marquer l’astéroïde 16 Psyche, situé entre Mars et Jupiter, en 22 minutes depuis la Terre. L’œuvre interroge alors les nouvelles formes d’archives produites par les technologies contemporaines : des données, des fréquences, des signaux capables d’agir sur le monde tout en échappant à toute matérialité visible.

www.iridia.world

Un drapeau encodé sous forme de signal de fréquence radio est transmis en direction de 16 Psyche. Les ondes atteignent l’astéroïde environ 22 minutes après leur émission, le marquant moléculairement avant même l’arrivée d’un quelconque vaisseau spatial. Un acte performatif à la vitesse de la lumière, une inscription irréversible dans l’espace.

IRIDIA RadioFlag – Solimán López, 2026

Née en 1984. Vidya-Kélie vit et travaille à Paris. Son travail explore les croisements entre l’art, la science et les médias. 

Avec Burning Blue Interactive Codex, Vidya-Kélie Juganaikloo transforme des bases de données astronomiques en une expérience ludique fondée sur la mémoire et l’attention. En reliant des événements terrestres à de nouvelles constellations, l’œuvre envisage le codex comme une interface sensible entre mémoire personnelle, observation céleste et systèmes contemporains de collecte des données scientifiques.

https://vidyakelie.fr/expositions-burning-blue

Des moments clés sur Terre, choisis par l’artiste, donnent naissance à de nouvelles constellations. Le projet réactive la tradition des astérismes : les premières tables astronomiques ne relevaient que les étoiles les plus brillantes, guidant les décisions politiques, les cycles agricoles et les systèmes de prédiction. Ces constellations étaient au cœur du fonctionnement des civilisations ; elles sont ici réinterprétées dans une perspective contemporaine.

Le joueur est invité à interagir avec ces formes, à les mémoriser et à exercer sa curiosité afin de reconstituer les sept constellations. Une fois les sept constellations recomposées, le joueur débloque l’accès à cette archive scientifique embarquée, constituée à partir de grandes bases de données astronomiques internationales.

Burning Blue Interactive Codex – Vidya-Kélie Juganaikloo, 2026

Hamid Naderi Yeganeh, né le 26 juillet 1990 à Qom, en Iran, est un artiste mathématicien iranien.

Présentées dans le contexte de Updating Codex, ces œuvres interrogent les manières dont les formes de savoir évoluent aujourd’hui. Du manuscrit scientifique aux modèles computationnels, le codex se transforme : il ne conserve plus seulement des récits ou des dessins, mais aussi des structures mathématiques capables de générer des réalités visuelles. Les œuvres rendent perceptible cette mutation dans laquelle le monde est de plus en plus lu à travers des langages algorithmiques et des architectures de données.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hamid_Naderi_Yeganeh

Dans Jellyfish (2024) et Interacting Black Holes (2025), les mathématiques ne sont plus un outil caché derrière l’image : elles deviennent la matière même de la représentation. Ces œuvres rendent visibles ce qui structure silencieusement une grande partie de notre compréhension du monde, équations, modèles, calculs et systèmes abstraits qui décrivent aussi bien les organismes vivants que les phénomènes cosmiques.

Interacting Black Holes and Jellyfish – Hamid Naderi Yeganeh 2024, 2025

Née en 1987 à Tunis et basée à Paris, son travail se déploie à travers un vocabulaire de formes en constante évolution, d’abord apparu dans le dessin puis étendu aux environnements numériques.

Avec Mother and Daughters, Elhem Youmes envisage le corps comme un espace d’inscription où circulent des expériences affectives, des silences et des traces héritées. L’œuvre aborde le codex à l’échelle du vivant lui-même : une écriture invisible, inscrite dans les mémoires biologiques et émotionnelles, dont les résonances se prolongent d’une génération à l’autre.

https://elhemyounes.com/

Mother and Daughters révèle un passage intime, où le traumatisme n’est pas revendiqué, mais silencieusement reçu.L’œuvre reflète une transmission muette entre les femmes, un lien façonné autant par l’amour que par ce qui n’a pas pu être guéri. Ce que l’une survit, l’autre apprend à porter.

Mother and Daughters (vue 2)  – Elhem Youmes, 2026

Géraldine Honauer est une artiste conceptuelle et multidisciplinaire qui explore les espaces liminaux et les systèmes invisibles à travers des installations in situ, en ligne et on-chain, réalisées à partir de cadres réappropriés et de sculptures de données.

Clipping est une performance chorale de rencontre autour de video et d’interventions live ou les experts invitées par l’artiste se confrontent pour partager leur vision du codex.

https://geraldinehonauer.com/

CLIPPING est une série en cours de projections, performances et conférences. Ce format offre une plateforme aux artistes, scientifiques et autres acteurs culturels pour présenter des images trouvées, vidéos, pièces sonores et archives issues du Web, accompagnées d’une action performative ou d’un commentaire. L’objectif est de réunir différentes disciplines et perspectives au cours d’une même soirée, et de créer un réseau entre les participants et le public à travers les discussions et les interactions.

PERFORMANCE / 27 mai 2026 – 19h
CLIPPING «CODEX» – Géraldine Honauer

Jens Hauser est un auteur, chercheur et conservateur d’art spécialisé dans l’étude des médias basé à Copenhague et à Paris.

Dans The Loneliness of the Long-Distance Runner d’Alan Sillitoe et Autoportrait de l’auteur en coureur de fond d’Haruki Murakami, la course devient une forme d’écriture intérieure. Le corps y agit comme un codex vivant : un espace où s’inscrivent mémoire, résistance, pensée et expérience. À travers l’endurance et le mouvement, le coureur produit un récit qui échappe aux structures imposées. Ici, la transmission ne passe plus uniquement par le livre ou le langage, mais par le rythme, le souffle et l’inscription physique du temps dans le corps.

Alan Sillitoe – The Loneliness of the Long-Distance Runner
La Solitude du coureur de fond
Wikipedia – La Solitude du coureur de fond (film)

Cette courte nouvelle est le récit intérieur d’un jeune délinquant à qui l’on a laissé la liberté de courir en endurance. La prison du comté espère tirer du prestige de ses performances, mais le jeune athlète n’est pas dupe de l’intérêt qu’il suscite. Tout au long de la course, il livre ses réflexions et prépare le mauvais tour qu’il va jouer aux autorités pénitentiaires. Pourquoi devrait-il respecter des règles qu’il n’a pas choisies ? Pourquoi devrait-il courir pour ceux qui l’ont envoyé en prison ?

Jens Hauser, auteur notamment spécialisé dans les questions de performativité, a été invité à produire une conférence sous la forme d’un marathon, une radio floquée dans le dos. Une expérience incongrue, où la parole théorique se confrontait directement à l’endurance physique et aux contraintes du corps, et qui ne s’est pas forcément déroulée comme prévu.

Conférence en milieu hostile – Jens Hauser, 2011