RÉSURGENCES ED.11
Soirée performances
▶︎ Samedi 16 mai, 20h00
▶︎ Entrée 5 euros
MANUELA CENTRONE-DLANER / GWENDAL COULON / DOROTA KLESZCZ-MATHIEU BOHET / YASSINE BOUSSAADOUN / SASKIA EDENS / SANDRINE LEHAGRE-ANTOINE CHIPRIANA / LA SPHYNGE / †EENAGE GOD.
Résurgences
Performances et arts éphémères de 20h à 00h //
entrée 5 € //
Autour de cinq propositions puisant autant dans les artefacts bruitistes et électroniques que dans la recherche textuelle, physique et vocale, ou encore dans les variantes d’un cerveau multipolaire poétique, Résurgences XI met en avant le corps physique en tant qu’entité soumise à des fluctuations.
MANUELA CENTRONE-DLANER
INCANTATION:
Incantation est une performance poétique en trois temps — Le bitume, Grains de peau, La meule — qui invite progressivement le public à participer à un moment de création et d’expression corporelle. Seul ou à plusieurs, chacun sera invité à former des meules humaines : tourner ensemble, se toucher, s’embrasser, créer.
Manuela Centrone, née en 1980, est une artiste multidisciplinaire dont la pratique évolue au rythme de sa recherche personnelle. Formée à la peinture, elle s’oriente progressivement vers la performance, qu’elle explore depuis plusieurs années. Son travail se déploie entre actions performatives et arts plastiques, avec une attention particulière portée au processus de création. Elle invite le public à s’impliquer, questionnant ainsi le rôle de l’artiste, du spectateur et de l’art lui-même.
GWENDAL COULON
« Entre spectacle de fin d’année et répétition solitaire devant le miroir de sa chambre d’adolescent, Gwendal Coulon propose un moment musical hybride.
Il y aura des chansons, des rires et des larmes, des lumières folles, une pauvreté de mise en scène mais à coup sûr un spectacle critique et jubilatoire »
Gwendal Coulon est artiste plasticien, diplômé de l’ENSBA Paris après des études de musique et de musicologie. Sa pratique artistique convoque à la fois la performance, le son, la peinture, la vidéo et l’installation.
Emprunt de mélancolie et d’humour, son travail tente de mettre en évidence les conventions du geste artistique, les contradictions mais aussi la poésie d’un monde contemporain parfois injuste, absurde ou cynique.
Son travail a été présenté dans plusieurs institutions publiques et privée, en France et à l’étranger (Le Crédac, Frac Poitou-Charentes, Le Lait, Fondation Martell, Fondation Ricard, 68e Salon de Montrouge, La Station Nice…)
DOROTA KLESZCZ-MATHIEU BOHET
Intersection
Cette performance interroge le lien à l’autre : comment deux identités se confrontent, s’influencent et finissent par se modifier mutuellement, jusqu’à créer une forme commune, presque autonome. La matière devient le prolongement visible de cette interaction, comme une mémoire du passage et de l’émotion. Elle évoque une ambivalence entre liberté et contrainte : les corps semblent tour à tour guider et subir ce qu’ils ont créé, suggérant que toute relation transforme autant qu’elle engage.
Dorota Kleszcz, née en 1976 en Pologne, est une artiste contemporaine dont le travail mêle poésie visuelle et sensibilité introspective. Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, elle développe une pratique à la croisée de la peinture, du textile et de la performance. Son œuvre explore la place de l’individu dans la société à travers des figures énigmatiques, entre résistance et vulnérabilité. Elle interroge ainsi le corps, l’espace et les processus de transformation, dans une recherche à la fois intime et universelle.
Mathieu Bohet développe depuis les années 2000 une pratique performative où le corps devient matière, récit et outil de transformation. À travers l’usage de la vidéo et de l’image en mouvement, il brouille les frontières entre réel et fiction. Son travail, nourri d’objets du quotidien, explore des situations imprévisibles où le hasard et le décalage ouvrent de nouveaux possibles. Il crée ainsi des univers sensibles où corps, objets et espace entrent en relation pour révéler une poésie inattendue du réel.
YASSINE BOUSSAADOUN
Yassine Boussaadoun est un artiste pluridisciplinaire qui explore les relations industrielles dans nos consommations, s’inspirant du constructivisme et de la philosophie française du XXe siècle. Il crée des sports imaginaires avec des règles précises, mêlant compétition sérieuse et humour, pour transformer cet espace compétitif en lieu de liberté et d’amitié.
Son travail a été présenté par le Cnap (2024-2025), Biosphère (Canada, 2023), Générateur (2021), Maison Contemporain (2021), Salon de Montrouge (2016), ainsi qu’au MRAC (2024), Ciné+Perfo (2022), Nuit Blanche (2020), Festival Inact (2020) et Tripostal (2019).
SASKIA EDENS
La Délégation de la Forêt
Les habitants de la forêt s’invitent à travers une créature thérianthrope pour se présenter, se faire observer, sentir et entendre. L’humus embaume l’air tandis que le mycélium nous rappelle l’importance de nos réseaux et de notre reliance.
La performance intitulée « La Délégation de la forêt » met l’accent sur le lien fort dans un écosystème en rendant visibles les différents règnes naturels (animal, végétal, minéral et fongique). Le terme « délégation » confère à cette action une dimension politique, où la créature thérianthrope défend les droits de la forêt et devient sa représentante. La propagation de la délégation de la forêt se fait par l’implication d’autres personnes qui prennent part à l’action. Un aspect central réside dans la représentation du fait que l’être humain fait partie de la nature et que celle-ci est sujet de droit. La Délégation de la Forêt propose une diplomatie poétique entre humains et non-humains, où la forêt n’est plus un décor, mais un corps collectif dont nous sommes les prolongements et les gardiens.
Née à Genève, Saskia Edens vit à Bâle et est diplômée de la HEAD Genève. Elle a participé régulièrement depuis 2007 à de nombreux festivals de performance en Europe, aux États-Unis, Mexique, en Asie. Elle réalise également des œuvres commanditée d’art public, comme le projet Magma à Bâle ou Mondlicht pour le campus Irchel à Zürich. Diverses résidences l’amènent au Spitzberg, au Ladakh, en Corée, au Kazakstan et près des grottes préhistoriques ornées au Mas d’Azil. Sa pratique artistique est transdisciplinaire mêlant vidéo, peinture, le métal en fusion et la performance. À travers des procédés expérimentaux et une interaction directe avec les éléments, elle explore l’essence du vivant : les cycles donnent le rythme, la chaleur provoque des métamorphoses, le souffle intensifie l’énergie, l’intention donne la direction. Sa pratique vise à établir une symbiose avec les éléments, favorisant ainsi un lien profond avec la nature, pour vivre le fait que nous sommes la nature.
SANDRINE LEHAGRE-ANTOINE CHIPRIANA
« Trans-actions pour un infini gazeux »
Trans signifie entre autre « aller vers », commettre des actions qui invitent au lien dans toute sa démesure et ses maladresses possibles, voulant manifester ce fil qui agit entre les êtres, pour en étirer les contours, en triturer les coutures.
Sandrine Lehagre est artiste plasticienne et performeuse. Actuellement, elle travaille sur la forme de la graine/astre avec des encres, poursuit une recherche sur le signe infini et se questionne sur l’histoire des femmes et son effacement répété sous diverses formes, qui entre en résonance avec notre rapport au vivant et ses impensés.
Antonio Chipriana, né en 1968, est un artiste multidisciplinaire installé à Paris depuis 2014, après de nombreuses années de travail en Espagne. Son œuvre, en constante évolution, se distingue par une approche expérimentale et protéiforme. Il développe une pratique riche et personnelle, nourrie par ses recherches et ses rencontres artistiques. Son travail reflète une liberté de création et une exploration continue des formes et des idées.
LA SPHYNGE
La Sphynge est l’Autre-Chose. Fatale étrangleuse, chenille du papillonaux ailes de harpie, respire en apnée dans les eaux polluées, diadème sur le chef, collier de cornaline. Embrasse avec la langue en sa gorge profonde. Projet polymorpheique, pas fini, assemblage surnaturel, la verticale escarpée. Head-banging d’aède diistille une mélopée cruelle et hypnotique infusant le vertige ou l’énigme sortie des mâchoires sauvages d’une vierge.
Non_Jazz. https://www.youtube.com/watch?v=oH_bAKOzN9c
LA SPHYNGE https://soundcloud.com/lasphynge
†EENAGE GOD
L NIRV▲N▲†een▲ge gd turns the capitalist apocalypse into a hardcore rave. Our Britney Spears suicide cult stages immersive pop rituals where Jedi monks headbang in mosh pits and the Vatican crash-lands into Disneyland. Melting the lines between saints and bros, Bieber and beliebers, faith and fomo, high art and hot brand, we airdrop the prophecy in your DMs. Our trans PSYOPS boy band spits out megachurch karaoke with nacho-cheese-scented incense. Mashing-up performance, music, dance, fashion, sculpture, video, installation, and ceremony, we clean your dopamine-consumer eyes, ears, hands, feet, teeth, and tongue. We have preached our turbo gospel across festivals, theaters, clubs, kebabs and white cubes in Europe and beyond.
